可綠's ✿Happier Life✿

昨晚臨時起意 聽的演講
(但總覺得題目範圍過大 聽得有點抓不出一個重點)

演講中看了一些影片與介紹
也對英國的歌舞劇多了一些認識

音舞劇最早的起源 19世紀末至1920歐陸的喜歌劇
有一種很特別的是Show Boat
一艘環遊各個港口的大船 在甲板上就能夠即性的表演起來
最早表演的是踢踏舞 雜耍模仿等等
跟我們的歌仔戲棚 有異曲同工之妙

劇院舞台一開始表演的方式是康康舞(俗稱大腿舞)
音樂會由慢變快 一群身材曼妙的女子 擺動著大腿 吵熱現場的氣氛
但並不會整齊一致 會有些方向性的不同 製造出舞臺畫面的層次感來

還有就是湯匙舞
表演的人全身綁滿湯匙
搭配著音樂 製造出節奏與肢體律動
這些都可以從西貢小姐看到

介紹最具代表性的舞台劇的超級製作人:
卡麥隆麥金塔Cameron Mackintosh

第一部製作的戲 賠了龐大的金錢  但最後卻能推展出 50年不敗的音樂劇

主要有以下改革
1. 發展出超炫的舞台設計
西貢小姐到美國演出時 就在舞台上真的降落一架直昇機
2. 周邊商品開發
與鐵路局配合發行套票 當時算是很新潮的概念
3. 把音樂劇規格化
當有一套制式的流程與設計時 就可以隨時把舞台搬到世界各地
不再侷限只在一個劇院演出

另外 他也是一個精打細算的人
在他接管製作"孤雛淚Oliver"時 不重新訂購戲服
因為劇中上百位兒童的衣服 本來配合劇情就是舊舊髒髒的
所以 最後還發現有一套服裝 上面有繡他的名字
就是他小時後在演出時的戲服

這時 主講人有提到 戲服清洗的方式!!!!
對唷...我想:每天都下午 晚上各一場
演出還持續半年 要怎麼洗???

原來演出完都是用酒精噴過 這樣效果好又快速
加上 劇場經費都不多 是能省則省哩!!

此外還有提到 演員收音的方式
那時我在看劇的時候 也是很好奇
那麼多人同時唱 或同時飇高音的時候
怎麼收音的效果依舊那麼清晰??

主講人提到
搭配不同的表演方式 收音的地方不同
還有外國人的音 大多往上飄
所以 收音多在額頭頂
台灣的收音 都在演員的嘴角
(但但但..沒有看到過 演員額頭有麥克風啊?!?!
討厭 昨天忘記問清楚了啦)

而在舞台上的肢體表現
每一個動作的"點" 都要搭配音樂的節拍
以及歌詞的意涵 都需要用動作表現出最大的效果
簡直就是要有精密的策畫

這個音樂的四小節 要脫掉衣服 配件 帽子等等
然後 來一整串的舞蹈 加歌唱
在最後尾拍的四小節
要換好衣服 還不能表現出很趕 或是 汗流滿面
最終 抓對好最後一拍 擺出一個ending的姿勢

果真 在每一個不同的領域裡
都有那麼專業的技術 讓人敬佩感動
還有我想 從古至今不管什麼"產品"或"東西" 或是"人"
行銷的觀念 隨處適用
卡麥隆麥金塔的成功　我想大部份來自於他高明的行銷技術!!

誠品信義店真的是一個好地方
很用心的讓"書"不單是只有文字的意象
用"圖像"海報 書籍間的"裝置"擺設
甚至是 讓獨者與作家的現場交流
讓文字可以無限延伸 無線放大與連結 直接衝擊至腦神經
讓人離不開那種同頻率的氛圍
所以說 誠品實在也是一個行銷高手