可綠's ✿Happier Life✿

這樣好聽的聲音 聽了就知道 讚喔

王若琳  Joanna Wang 專輯介紹 

午后的一杯黑咖啡，入夜的一杯紅酒
她的聲音，帶點慵懶，卻又帶點刺激性
在舒緩的陽光或夜色中，騷動你心靈深處，
那連你自己都許久未曾觸及的熱烈情感。

最近火紅的"美味關係"與"我在墾丁 天氣晴"裡 都可聽到Joanna Wang 的歌聲

ps..氣死人了 yahoo都不能直接放sony BMG提供的音樂撥放程式

所以 可以到這ㄦ試聽：http://www.sonybmg.com.tw/pop/joanna/musicplayer.html

對於影象沒有慧根的人 最好的事 就是看完電影有與導演面對面的座談會
星期六晚 特別跑到永和的小小書房
看了藝大的學生導演 得到金穗獎的影片"女神"(還有其他大大小小的獎喔!)
片長28分鐘 十六釐米彩色的電影

電影的官方網站抬頭寫著:一則最浮光掠影的日記,最舒服的學生電影
我和Lillian對於導演說的"浮光掠影" 都不自覺的同時間點點頭 真的是這樣的感覺啊~
電影的對白不多 看到的是花蓮的美麗風景 主要的場景都在林田山日式傳統屋舍
一個女孩 面對父母驟世後的心情 電影的情節很淡 但讓人有無限的意象

老實說 對於導演 在許多細微情節的安排 我完全沒有感覺
但是到了會後的座談會後 聽到年輕的學生導演:吳星螢小姐的談話後
才有一種茅塞頓開的感覺..

這個月 我看的第三個場非商業的電影 導演都剛好是女性
風格完全不相同 但三個人 都同樣的在座談會說過一句話
"好的導演要說的話 其實都在電影裡面了 所以,現在不應該再多說些什麼!"
真的是很有道理啊! 尤其 依據每個人生活經驗的不同 或當時的心情的影響
一首歌 一本書 一部電影 都會有不一樣的解讀
甚至可能有些是高出於創作者的意涵 這些都無所謂嘛!
但 我覺得有時候去了解創作者的初衷 再與自己心中的感覺對照 更能引起共鳴啊~

這個導演是一個很可愛的女生 哈!也很老實
原來 她想拍的是一部純愛 很芭樂很夢幻的偶像劇
但在經費很少的情況下 就要在有限的資源下 想辦法創造出最棒的可能出來
她說一個情節 在她的劇本安排下可能是要有八個鏡頭
但"$"的壓力下 攝影師要他取捨 只能拍一個最重要的畫面
所以 我在看影片的時候 覺得有些地方 怎會突然跳到下一個畫面 似乎交代的還不夠

另外 片中跟一般電影很不一樣的是
在不同的情緒間 大量的運用了"字卡"串場
(ps字卡:畫面完全是用文字的方式 訴說劇情)
當時 我也覺得有些突兀 為什麼演員不直接演出來就好了??
但是 座談會上許多觀眾 都很喜歡這樣的安排
覺得很有文學電影的味道 也覺得運用字卡的效果更好
導演反倒是很誠實的說出
是因為演員的口調不好 加上演員也都是學生 並沒有受過專業的訓練
所以 聲音的戲劇張力不夠 不如讓他們能少說話 就少說話
哇..我壓根沒想到會是這樣 但至少這樣出來的效果 被大部分的人讚賞呢!
就像她舉近來最熱門的"色戒" 李安為什麼要花那麼多時間
要梁朝偉,王力宏 去訓練真正的北京腔調?!
就是因為 "聲音"的力量是一齣戲不可忽視的靈魂
嗯~ 的確有時候 看電視國語配音的韓劇 都會忍不住想罵人 甚至是看不下去啊!!

再來 觀眾陸續對導演提出一些很專業深入的問題 也讓我上了一課
觀眾A:對於影像的安排 要怎樣取捨他的過於不及??到底要透露呈現多少給觀眾呢??

我想大部分的人都對好萊塢 快節奏的電影給餵養習慣了
一個情節 運用大量的鏡頭 赤裸裸很明白的讓觀眾了解
所以 對於藝術類的非商業的電影 我失去對影像的靈敏度
受不了慢節奏的劇情 我覺得很奇怪 也許對於文字我有敏銳的官感
但對於影像 我卻是那麼遲鈍 看不到細節更深層的意涵

導演則說到 其實也是一直在這中間取捨
這部電影 她已經跑了許多地方放映
有一回在大陸播映 大陸導演很感動現在還有人在拍這種細膩的小故事
然後 她說法國人特別喜歡這種 緩慢 說不出來的曖昧
他們看得到 並從中延伸出一些深層的意涵
所以 到底情節的安排 要敘說的多麼清楚才好呢?
還是 讓觀眾去思考一個動作後的意涵 一個物品後面的隱喻呢?

最初的女主角 第一個鏡頭是戴著一個很不搭嘎的眼鏡 緩緩的抽著菸
但身為觀眾看得出 那附是父親的老花眼鏡嗎?
導演的用意是 女主角表現對父親 那種睹物思人的感覺
抽著菸則是 要女主角表現出 為賦新辭強說愁的那種哀傷無助
以及父母驟逝後不知所措的表現
老實說 這些導演沒說的話 我還真看不出來..
(糟糕 我的眼光與思想 真的是鈍掉了吧!)

之後 導演也分享了很多創作上的想法
有提到為什麼說拍電影"很貴"?!?!
因為電影的一秒鐘 需要的底片就是一般傻瓜相機底片的24張
(天啊!才知道光底片 就那麼"燒錢"了囉!)

因為這部電影 是學生製作的畢業電影
所以導演也承認有許多很不成熟的地方
加上"$"的限制 聽的出來 導演一直在理想與現實中拉鋸
但克服先天的弱勢 能夠在有限資源 完成這樣一部受到肯定的電影
真的非常的令人敬佩

在意象與畫面的傳遞後 得到那麼多人的認同與分享
我想是創作者忘卻當初辛苦 最美好的收穫吧!!

(ps.我應該要好好訓練一下自己 眼睛到腦子的這條神經線才好)

*女神的預告片與DVD全省銷售點

*女神的官方網站

當天到了誠品的時候(已經提前40分鐘)
意外的 排隊入場的隊伍已經排好長

我十分好奇 這樣的紀錄片都是些什麼人來看??
偷偷觀望的結果:
有拿著破報在討論接下來要參加哪一場藝文活動的學生
(OS.是那種熱衷於社會議題的熱血青年)
看來是社會人士的小團體
(OS.約4~5人 似乎在談論著這部片導演的辛苦)
單獨自己來 有一點年紀的阿姨
(OS.會不會是片中人物啊?會不會大有來頭?)
情侶檔好幾對..
(OS.嗯~很好的約會活動 不花錢 但心靈價值:無限!)
一家子大小
(OS.子女的年齡應該有17,18歲以上 感覺是孩子拉著爸媽來參加的)
(OS..OS..我在來的之前 也曾邀約過爸媽
但你我都知道 即使台灣的新聞台高居世界之冠
大大小小的社會議題 卻永遠還是比不上"經濟"這個主流
算了,但不可否認不假裝清高 "錢"真的是很重要)

921地震是一個大家永難忘懷的傷痛
(當時唯一盡心力的就是捐款)
但時間已讓人慢慢遺忘了這個痛苦
於是乎 看完"寶島曼波"這個紀錄片
心裡極度佩服導演黃淑梅小姐與陳卉怡小姐堅持下去的熱誠

如果沒有卉怡的主動積極幫忙
清水村12鄰的居民 如何從無奈的被動 到事事爭取 全心努力的要建立一個新的家園
如果沒有導演堅持的毅力 並跳脫以往紀錄片的拍攝方式
直接介入 讓影片醜陋的事實 赤裸裸的顯現 讓政府高層轉而注意關心
這個遷鄰案是否能夠有一個美好的結局呢?

此外,這部片更深層的意義 我覺得不只是清水村的居民得到一個可以安身立命的家
另一個更無形價值是 觀看這個影片的每一個人
在心裡被深植了一顆"關心社會"的種子 日後肯定將會發芽 再不斷的茁壯成長

看到記錄片中年紀輕輕的卉怡 不只深往災區報導相關訊息
還積極的幫忙災民 向各單位爭取應有的權益
並給居民很大的精神力量 讓他們展現出自救自助的共識
有一段 協調會上地方單位推託說 是政策與制式化的規定 讓遷村案延宕
會後卉怡說得很好..
政策應該彈性可以調整的 地方的官員如果只是一昧照著規定做事
不去深入了解民眾需要的是什麼 那麼只是淪為做事的公奴而已

我想在服務業中 沒有熱誠的業務員 不懂客戶的心態 就抓不住他們的需求
最終業績一定下滑 自然而然的會被市場淘汰
相對的以政府而言 最大的客戶不就是一般社會大眾嗎?
如果再繼續停留在威權時代 上對下的階級觀念來對待民眾 死守一套不合宜的規定
那最終的結果 真的是有讀過歷史的人都知道吧
(OS.最生氣的是 官員不要整日把"有問題申請國賠啊!","有問題我負責嘛!"
這些不負責的話掛在嘴邊 好嗎?!有些攸關人命的問題 不是你一顆腦袋賠得起的!!)

座談會的時候 有人問到:當時23歲的她為什麼會有這樣一股力量,陪著素不相識的居民努力?
非常清秀與瘦小的卉怡:頓了幾秒鐘 想了想,很不好意思卻很誠實的告訴我們
因為當時 剛結束初戀 失戀的痛苦讓她來到了南投
這是一個很可愛的答案 在遭遇到痛苦的時候 人可以變得怨怨自艾 或著
就像當時得清水村主委許清波先生 可愛又讓人感動的說:
被叛了死刑 你每天哭也是要死 像我 每天都是只煩惱十分鐘就好
這樣堅毅樂天的個性 真的很憨直 但也訴說了台灣人很強的生命力
然後仔細看記錄片裡每一個居民 即使天災帶來莫大的災難 他們還是認命的苦幹實幹
連座談會裡的921震災重建基金會執行長-謝先生 給人感覺也是一個樂天到不行的人
樂天知命 不忘記熱誠 努力去奮鬥
是這部片,片裡片外所有人 給我的一個莫大啟示

活動結束後 因為謝執行長 提到商業周刊對921震災重建基金會的報導
我去翻閱後 節錄於下:

微型貸款再造921災戶新樂園(商業週刊1034期)

1.此基金會的微型貸款精神是
基金會採完全的信任並承擔風險 讓災民先有經費可以重建家園
當災民建物完成後 有了抵押品 再向銀行申請"921震災家園重建專案貸款"
貸款下來 就有錢還給基金會
2.基金會讓災民自己主導 申請者要提供完善的重建計畫 基金會從中評估協助
避免臨時性的假計畫 浪費資源的運用
3.因為先前重建計劃完善 在八年來協助災民重建63棟大樓
八年後當初捐款的五十億幾乎全部回收 目前已全數給國庫

所以 就像紀錄片裡的顯示一樣 居民先有自救的堅定共識
藉由相關重建團隊的協助 並得到了921震災重建基金會的經濟援助
而後突破一切困難 得到了全新的家園
(OS.嗯 至少得知當初的捐款 是這樣有效的運用 心裡也跟災民一樣暖了起來~)
 

最後有一個疑問是:
學校都有糾察隊這種稽核單位!
那為什麼對於公共政策的執行 沒有一個有效公正的稽核單位去審核??
記錄片中 你會看到一個錯誤 或不成熟的公共政策
就要用好多好多人民的血汗錢來填補錯誤
這真的是一件非常 非常不合理的事情啊!

*有關寶島曼波的相關訊息 請看導演的在中寮相遇 . 寶島曼波

因為Kayu說到安迪沃荷大師,所以就上網找了一下...

於是乎 發現一個網頁可以很快速的幫我們把照片轉換成普普風

非常的有趣 可以來試試看!!

   ***下面這張 我有悄悄的改了一下 看得出來嗎??**

***我膚淺的想(沒啥藝術細胞單純的覺得)

這樣的普普風 色採鮮豔 豐富 線條簡單 又採"數大變是美"的方式

再加上用最通俗的人像或物品來創作

難怪任何人都喜歡***

一個巧遇下 來參加"月舞影展"的開幕會
事前還真沒想到中山北路上 會有一個這麼閒逸的地方
這晚 坐在有淡淡木頭香味的玫瑰古蹟裡
屋外一大片草坪 帶來涼爽的清風
並讓我認識了 台灣的現代舞大師-蔡瑞月女士

"暗暝e月光"是蔡女士一生的紀錄片
從她至日本學舞之初到生命的最終
都可以看到她對舞蹈源源不絕的熱誠

二次大戰後 1946年她從日本搭乘大久丸號回台灣時
在滿船2000多名旅日青年學子前
換上了異國風味的薄紗舞衣 編排了"印度之舞"
在未聽導演講解前 我還滿腹疑問 為什麼是印度舞呢??
原來 在當時滿滿陽剛之氣的男性菁英中
蔡女士借由異邦女子的身分 表達女性的未來的憧憬與想望

在影片後 看到舞者現場重新演繹出"印度之舞"
每一個動作都是那麼的柔美 
不知不覺讓人重回當時蔡女士 對未來充滿希望的那種心情
呼~讓人感動到紅了眼眶

紀錄片中有一段很可愛的熱誠讓我難忘記
蔡女士回台灣成立舞蹈社後
常常帶學生出去郊遊 但又隨時要學生在戶外就跳起舞來
影片中 學生們一個個輕盈的飛舞翻轉
臉上掛著美麗又甜美的笑容
我想是老師對舞蹈的喜愛
也深深的烙印在愛跳舞的孩子身上吧!

座談會時 蔡女士的兒子雷大鵬先生也提到
在澳洲的時候 常會與母親到海邊
在大自然下 即性的舞蹈
那是一種對情緒的抒發 也是對舞蹈極致的表現!

二二八事變到白色恐怖 蔡女士一家分離甚至遭受到牢獄之災
但在丈夫被抓之後 蔡女士卻是照常跑到台南表演
座談會的主講人 也提出我的疑問
這到底是不是蔡女士她太過天真??(這麼危險的時候,還只想表演?)
那是因為整個心思都奉獻到舞蹈上了  藝術很純粹的美好與純真
讓她根本沒有想到政治的醜陋!!

更之後 當她到了綠島監獄後
卻因為政府的需求 依舊還要表演她最愛的舞蹈
那是一種可以想見的折磨與屈辱吧
但我反而覺得那是她最溫柔也是最強烈的抗爭手段
座談會時 有一個伯伯問雷先生
當初這些不平等的待遇 應該是不可以就此忘記!!
應該要和政府抗爭到底!!!!

雷先生是一個很木納但又很誠懇的人
談到當初他們一家遭受白色恐怖的對待
眉頭深鎖 讓人感覺即使是歲月  依然是帶不走當時的傷痕
但說到母親 說到舞蹈 就又展現了不一樣的熱誠來

我想 主持人總結的很好
這些的確都不可以忘記~
但用微笑去面對 是最好的力量!
尤其 蔡女士的舞蹈 在每一個愛舞的人心中發芽茁壯
這一段歷史 都已深深刻劃在舞蹈中
永遠的流傳 永都不會被遺忘的..

玫瑰古蹟 是一個很有味道又美麗的地方
裡頭一家跳舞咖啡廳 有空可以去看看

* 可至此看相關訊息-->蔡瑞月文化基金會

 ps.最抬頭的圖片 為本影展的DM

昨晚臨時起意 聽的演講
(但總覺得題目範圍過大 聽得有點抓不出一個重點)

演講中看了一些影片與介紹
也對英國的歌舞劇多了一些認識

音舞劇最早的起源 19世紀末至1920歐陸的喜歌劇
有一種很特別的是Show Boat
一艘環遊各個港口的大船 在甲板上就能夠即性的表演起來
最早表演的是踢踏舞 雜耍模仿等等
跟我們的歌仔戲棚 有異曲同工之妙

劇院舞台一開始表演的方式是康康舞(俗稱大腿舞)
音樂會由慢變快 一群身材曼妙的女子 擺動著大腿 吵熱現場的氣氛
但並不會整齊一致 會有些方向性的不同 製造出舞臺畫面的層次感來

還有就是湯匙舞
表演的人全身綁滿湯匙
搭配著音樂 製造出節奏與肢體律動
這些都可以從西貢小姐看到

介紹最具代表性的舞台劇的超級製作人:
卡麥隆麥金塔Cameron Mackintosh

第一部製作的戲 賠了龐大的金錢  但最後卻能推展出 50年不敗的音樂劇

主要有以下改革
1. 發展出超炫的舞台設計
西貢小姐到美國演出時 就在舞台上真的降落一架直昇機
2. 周邊商品開發
與鐵路局配合發行套票 當時算是很新潮的概念
3. 把音樂劇規格化
當有一套制式的流程與設計時 就可以隨時把舞台搬到世界各地
不再侷限只在一個劇院演出

另外 他也是一個精打細算的人
在他接管製作"孤雛淚Oliver"時 不重新訂購戲服
因為劇中上百位兒童的衣服 本來配合劇情就是舊舊髒髒的
所以 最後還發現有一套服裝 上面有繡他的名字
就是他小時後在演出時的戲服

這時 主講人有提到 戲服清洗的方式!!!!
對唷...我想:每天都下午 晚上各一場
演出還持續半年 要怎麼洗???

原來演出完都是用酒精噴過 這樣效果好又快速
加上 劇場經費都不多 是能省則省哩!!

此外還有提到 演員收音的方式
那時我在看劇的時候 也是很好奇
那麼多人同時唱 或同時飇高音的時候
怎麼收音的效果依舊那麼清晰??

主講人提到
搭配不同的表演方式 收音的地方不同
還有外國人的音 大多往上飄
所以 收音多在額頭頂
台灣的收音 都在演員的嘴角
(但但但..沒有看到過 演員額頭有麥克風啊?!?!
討厭 昨天忘記問清楚了啦)

而在舞台上的肢體表現
每一個動作的"點" 都要搭配音樂的節拍
以及歌詞的意涵 都需要用動作表現出最大的效果
簡直就是要有精密的策畫

這個音樂的四小節 要脫掉衣服 配件 帽子等等
然後 來一整串的舞蹈 加歌唱
在最後尾拍的四小節
要換好衣服 還不能表現出很趕 或是 汗流滿面
最終 抓對好最後一拍 擺出一個ending的姿勢

果真 在每一個不同的領域裡
都有那麼專業的技術 讓人敬佩感動
還有我想 從古至今不管什麼"產品"或"東西" 或是"人"
行銷的觀念 隨處適用
卡麥隆麥金塔的成功　我想大部份來自於他高明的行銷技術!!

誠品信義店真的是一個好地方
很用心的讓"書"不單是只有文字的意象
用"圖像"海報 書籍間的"裝置"擺設
甚至是 讓獨者與作家的現場交流
讓文字可以無限延伸 無線放大與連結 直接衝擊至腦神經
讓人離不開那種同頻率的氛圍
所以說 誠品實在也是一個行銷高手

備註:寫錯啦..Jeff 的電影公司口號是:[用一則一則的故事,慢慢的改變"世界"]

[點圖進去 看得更清楚]